survey_59 — шёлк, волос, нить
1. Би Жунжун [Bi Rongrong] — 毕蓉蓉 (Нинбо (Чжэцзян) → Шанхай, род. 1982)
Метод её практики — «ткачество»: она не пришла из текстиля, а собирает и извлекает узоры из архитектуры, городских поверхностей, растительности, кружева и археологии, а затем переплетает их. M+ пишет, что она движется от живописи к текстилю, «forging organic connections between materials». Работает с шёлком, хлопком, пенькой, шерстью и льняным кружевом, дополняя их металлической сеткой, медью и LED.
- Путь — родилась в 1982 году в Нинбо; BA китайской живописи (Southwest University, 2005), MA традиционного китайского пейзажа (Сычуаньский университет, 2008), затем MFA живописи в Frank Mohr Institute (Нидерланды); живёт и работает в Шанхае.
- Метод — «ткачество» как способ мысли: материалы трактуются как «нити», а сам процесс призван раскрыть в них возможности за пределами исходного значения.
- Материалы — шёлк, хлопок, пенька, шерсть, льняное кружево, медные и стальные пластины, эмаль, металлическая сетка, LED.
- Признание — финалистка Sigg Prize 2025 (M+, Гонконг) вместе с Ho Rui An, Hsu Chia-Wei, Heidi Lau, Pan Daijing и Wong Ping; резидент TaDA – Textile and Design Alliance (Арбон, 2024); участница 4-й Ханчжоуской триеннале волоконного искусства (2022).
- Проекты — персональные «Pattern XI-∞» (A Thousand Plateaus Art Space, Чэнду, 2019) и «Animal in Two Dimensions» (2022); представлена Blindspot Gallery (Гонконг).
2. Линь Фанлу [Lin Fanglu] — 林芳璐 (Далянь (Ляонин) → Шанхай, род. 1989)
Работает с тканью и нитью как с рельефным материалом: у байских мастериц Юньнани переняла тысячелетнюю технику галстук-батика 扎花 — завязывание, скручивание, складывание и прошивание белой ткани — и превратила её в крупноформатные абстрактные скульптуры. Материалы её серии «She's…» — хлопковая ткань и хлопковая нить, реже дерево. Исследует также ткань «лянбу» народности дун в Гуйчжоу.
- Путь — родилась в 1989 году в Даляне (Ляонин); BFA (2012) и MFA (2016) по дизайну предметов быта в Центральной академии художеств (CAFA, Пекин); обменные программы в Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (Германия) и Токийском университете искусств; живёт и работает в Шанхае.
- Метод — около года провела в деревне Чжоучэн (Юньнань), осваивая галстук-батик у мастериц народности бай; технику завязывания, скручивания, складывания и прошивания белой ткани переводит в крупноформатную абстрактную скульптуру.
- Материалы — хлопковая ткань и хлопковая нить, шерсть, шёлк, дерево; узел, стежок, складывание, гофрирование, драпировка.
- Признание — лауреат Loewe Foundation Craft Prize 2021 за «SHE» (2016): хлопковая ткань и дерево, 600×55×300 см, создавалась три месяца.
- Собрания и проекты — работы в Victoria and Albert Museum (Лондон), Musée des Arts Décoratifs (Париж), National Gallery of Victoria (Мельбурн), Erarta Museum (СПб), Shenzhen MOCAUP; персональные «Threads of Change» (2022), «She's Body» (2023), «It's All About Her» (Erarta, 2025).
3. Миранда Фэнъюань Чжан [Miranda Fengyuan Zhang] — 张丰渊 (Шанхай → Нью-Йорк, род. 1993)
Ткачество для неё — концептуальная система о порядке и беспорядке, сдержанности и сдаче: «weaving is both method and metaphor: a process that binds together structure and fragility, precision and chance… The loom becomes a site where rules are tested and control gives way to the possibility of collapse» (Capsule Shanghai). Работает сериями-«chance pieces», где процедурные правила порождают слоистые превращения: тканый холст цифрово перекрывается рисунком, переткается, фотографируется, разрезается на полосы и пересобирается по случайности. Один гобелен ткётся не меньше недели.
- Путь — родилась в 1993 году в Шанхае; BFA in studio art, Нью-Йоркский университет (NYU, 2016); живёт и работает в Нью-Йорке.
- Метод — перешла от ручного вязания к ткачеству, чтобы «reconstruct images through thread»; темы — личные воспоминания, путешествия, модернистская архитектура и ландшафт.
- Материал — хлопок, шерсть, окрашенная и распущенная пряжа, глина, найденные материалы; семейный жест переработки — бабушка в трудные времена распускала свитера, чтобы связать новые.
- Серии — «chance pieces», где процедурные правила порождают слоистые превращения тканого холста; Artforum описала практику как «a meditation on structure undone from within».
- Показы — персональные в Capsule (Шанхай), C L E A R I N G (Нью-Йорк/Лос-Анджелес), Mendes Wood DM, Halsey McKay, Chambers Fine Art, Candice Madey; участие в MASSIMODECARLO (Лондон).
4. Сюэ Ин [Xue Ying] — 薛萤 (Шаньдун → Шанхай, род. 1993)
Обращается с тканью как с обжигаемой поверхностью: в серии «Smell: Dry» раскалёнными кухонными предметами оставляет на материи следы — «the shape and material of each object, the intensity of heat, and the duration of contact interact in unpredictable ways: sometimes the fabric is scorched through, while at other times it retains only traces of varying shades of brown» (Art Viewer). Мотив глажки возвращается в скульптуре-утюге из патинированной меди, под которой по сложенному текстилю «проступает» призрачный след. В site-specific работах шьёт вручную подушки для посетителей и вводит в композицию найденные предметы и природные материалы.
- Путь — родилась в 1993 году в Шаньдуне; BA Университета Лидса (Великобритания), MA Public Sphere, Royal College of Art, Лондон (2019); живёт и работает в Шанхае.
- Метод — ткань обжигается раскалённой кухонной утварью: форма и материал предмета, интенсивность жара и длительность контакта дают непредсказуемый след — от прожжённой насквозь материи до оттенков коричневого.
- Материалы — ткань, медь с патиной, керамика и глина, найденные предметы, природные материалы, ручная строчка подушек.
- Работы — серия «Smell: Dry» и скульптура-утюг «The bee is not afraid of me, I know the butterfly»; «The Room is Empty, But Pregnant» (2026) показана на групповой выставке «Housekeeping» в Cheng-Lan Foundation.
- Проекты — персональные «the room is empty, but pregnant» (Capsule, 2026), «Reach the oooooooo of» (Madein Museum, 2024), «The World Managed to Teach Us How to Sing Our Song» (Arch Gallery, 2025); представлена Capsule Shanghai.
5. Инь Сытун [Sitong Yin] — 尹思桐 (Шэньчжэнь (Гуандун) → Чикаго, род. 1999)
Переводит природные образы — ландшафты, камни — в ткачество, вышивку и бумагу: «Yin takes images of nature like landscapes and rocks and translates them into weavings, embroidery, paper, etc. By manipulating materials, craft technologies like jacquard weavings, digital embroidery, and papermaking… Yin is in search of the materiality of objects, of a state of existence, exists without being present, exists within in-betweenness» (Al-Tiba9). Внучка портного, она соединяет традицию с цифровыми техниками — жаккардовое ткачество на станке TC2 и цифровую вышивку, — исследуя «the materiality of nature and virtual reality» в серии «Gaze».
- Путь — родилась в 1999 году в Шэньчжэне (Гуандун); BA кафедры волоконного искусства Китайской академии искусств (Ханчжоу, 2020); MFA в Fiber & Material Studies, School of the Art Institute of Chicago (2023); живёт и работает в Чикаго.
- Метод — жаккардовое ткачество на станке TC2 и цифровая вышивка: природные образы переводятся в тонкие тканые и вышитые формы.
- Серии — «Gaze», где ландшафты и камни становятся ткаными и вышитыми формами; поиск материальности природы и виртуальной реальности.
- Резиденции и признание — Haystack Mountain School of Crafts, Open Studio Residency (2022); DWL AIR Residency, Praxis Fiber Workshop (2023); финалистка Visual Arts Fellowship Luminarts Cultural Foundation (2023).
- Показы — групповая выставка «Life Reimagined» в 4C Gallery (2024); выпускница Fiber and Material Studies, SAIC Graduate Exhibition 2023.
