survey_62 — пост-интернет: глитч и ошибка

1. Лю Ефу [Liu Yefu] — 刘野夫 (Пекин, р. 1986)

Многоэкранные видеоинсталляции, в которых экран работает не как окно, а как «холст»: в монтаже он сшивает обрывки дешёвых инфомершиалов, живых стримов, взрослых фильмов и музейных экскурсий. Работает с производством и циркуляцией образов в эпоху информационных технологий и кросс-культурного обмена, используя вымысел, апроприацию и пародию. Так он вскрывает идеологии и властные механики, стоящие за потоком изображений.

• Путь — родился в Пекине в 1986 году; бакалавр живописи Столичного педагогического университета (2005–2009), MFA по фотографии и электронным медиа Maryland Institute College of Art (2014).
• Метод — многоэкранные видеоинсталляции, фотография, звук, рисунок и скульптура (3D-печать); найденные и присвоенные медиа-образы, собранные в «сборку» реальности из медиамусора.
• Работы — в «Sketch I, Composition I, II, III & IV» (2016) использует экраны как «холсты», пародируя и коллажируя сцены классического кино и интервью Райнера Вернера Фассбиндера; персональные «What Up Yefu» (Magician Space, Пекин, 2014) и «Hehemeimei» (Art Basel Statements, 2021).
• Контекст — участник групповой OVERPOP (Yuz Museum, Шанхай, 2016, куратор Джеффри Дейч) вместе с aaajiao, He An, Tan Tian, Tong Kunniao; показан в каталоге «The New Normal: China, Art, and 2017» (UCCA, 2017); участник Nanjing International Arts Festival (2023, список из 315 художников).

Источники: [1] · [2] · [3]

сайт instagram

2. Фэй Инин [Fei Yining] — 费亦宁 (Шанхай, р. 1990 (род. в Харбине))

Строит «новые топологии движущегося изображения» на стыке искусства, науки и технологии: в CGI-мирах выводит на сцену ИИ-двойников, киборгов и «богинь», производя цифровое изображение как самостоятельную материю. Её фильмы работают как спекулятивный рассказ о цифровом и постантропоценовом настоящем, где вымышленное и фактическое сталкиваются в цифровом «неживом» пространстве. Работает в 3D-анимации, видео, VR, скульптуре и инсталляции.

• Путь — родилась в Харбине в 1990 году; бакалавр Школы журналистики Фуданьского университета (2013), MFA Design and Technology Parsons School of Design (2017).
• Метод — сплав цифрового изображения, плёнки, алгоритма и традиционной анимации, motion capture и CG-моделирование; заявленная техника охватывает 3D-анимацию, движущееся изображение, VR, скульптуру и инсталляцию.
• Работы — «Breakfast Ritual: Art Must Be Artificial» (2019, соавтор Chuck Kuan) открывал пятую неделю онлайн-программы «Crashing into the Future» (2021) в e-flux Artist Cinemas, курируемой Цао Фэй: ИИ в облике девушки исполняет ритуал по мотивам «Art Must Be Beautiful» Марины Абрамович в постантропоценовом будущем.
• Контекст — участница «Immaterial / Re-material: A Brief History of Computing Art» (UCCA, 2020–2021) с выступлением «Artificial Imagination: Art Creation in the Era of Algorithms»; персональная «飞飞的网 / Little Songs of Futility» (Hive Center for Contemporary Art, Пекин, 2022); на 2026 e-flux анонсирует персональную «Feral Sediment».

Источники: [1] · [2] · [3]

сайт

3. Дин Шивэй [Ding Shiwei] — 丁世伟 (Ханчжоу, р. 1989)

Строит практику вокруг экрана как материала и «биологического условия медиа»: интерфейс у него — поверхность, которая переформирует тело и чувства зрителя. В серии «Aesthetic Distance» круглые экраны с эмодзи-лицами коллапсируют, когда человек подходит ближе метра, а «каваификация» маскирует «клыкастую» структуру медиатехнологий. Так экран раскрывается как антиутопическое самоисполняющееся пророчество современной политики и верований.

• Путь — родился в 1989 году в пров. Хэйлунцзян; MFA Школы межмедийного искусства Китайской академии художеств (Ханчжоу); живёт и работает в Ханчжоу.
• Метод — видеоинсталляции, интерактивные и экранные объекты, скульптура, электронные компоненты, изображения, анимация и ИИ-генерация; двухлетние «проекты» как метод.
• Серия «Aesthetic Distance» (2021) — круглые LCD с датчиками движения (Raspberry Pi, ультразвуковой сенсор), где эмодзи «схлопывается» при приближении; «Screen Flag» — экран, трепещущий на ветру.
• Проекты и признание — серии «陨歌» (2015–2016), «元» (2017–2018), «乌托邦» (2013–2014); выставки «Enter the Void» (Ханчжоу, 2020), «Faith on Tap» (Gallery Vacancy, Шанхай, 2021), «Specter's Ventriloquism» (Hunsand Space, Пекин, 2024), «Isothermal Spiral» (B1OCK Gallery, Ханчжоу, 2025); специальный приз Prix Videoformes (Клермон-Ферран, 2015); участник X Museum Triennial 2023 «Home Is Where the Haunt Is»; работы в собраниях Louisiana Museum of Modern Art, CAFA Art Museum, By Art Matters.

Источники: [1] · [2] · [3]

сайт

4. Жао Вэйи [Rao Weiyi] — 饶维懿 (Чунцин, р. 1993 (род. в пров. Хунань))

Один из самых молодых и нишевых представителей «пост-сетевой» живописи: превращает специфическую текстуру веб-изображений — пиксель, размытие, коллаж, абсурд — в живописную технику. Аэрографом и мазком он воспроизводит «электронную» зернистость экрана, а его картины становятся «репликами» цифрового изображения. Это одновременно размышление о фрагментации визуального опыта в эпоху перепроизводства образов.

• Путь — родился в Хунани в 1993 году; бакалавр (2016) и магистр (2020) отделения живописи Сычуаньского института искусств; живёт и работает в Чунцине.
• Метод — живопись акрилом, аэрографом и песком; восстанавливает электронную текстуру изображения, копируя характеристики пикселя аэрографом, мазками и краской, и выделяет визуальную логику фрагментации — нечёткости, коллажа и абсурда.
• Работы — «Glasses for Nobita» (2022) сжимает слои цифрового изображения, обнажая приёмы нынешнего образа: свет экрана, боке, наложенные коллажные элементы.
• Контекст — участник групповых «Beyond The Circular Ruins» (Arario Gallery, Шанхай, 2025) о трещинах в алгоритмических системах и генеративных технологиях, «Vacation II» (Gallery Vacancy, 2022) и «Contact Zone» (Tang Contemporary Art, Пекин, 2024); награды — Porsche Research Scholarship (2020) и серебро 3-й Powerlong Art Award (2020).

Источники: [1] · [2] · [3]

сайт

5. Тань Му [Tan Mu] — 谭沐 (Париж / США, р. 1991 (род. в Яньтае))

Молодой исследовательский живописец, превращающий невидимую инфраструктуру данных в образ: подводные оптоволоконные кабели, логические схемы, дата-центры и кремний становятся у неё «цифровыми созвездиями». Серия «Glitch» рифмует искажение данных, замёрзший кадр и коллапсирующий сигнал с провалом человеческого понимания перед машинной логикой. Это живопись против скорости алгоритмов — всматривание в ошибку как в «пространство для размышления».

• Путь — родилась в Яньтае (пров. Шаньдун) в 1991 году; BFA Школы искусства и дизайна Alfred University (2015); училась в средней школе при Центральной академии художеств; живёт и работает в Париже/США.
• Метод — живопись маслом и акрилом; изображения, взятые со спутников, микроскопов и архивов; медленное живописное письмо как сопротивление алгоритмической монополизации памяти.
• Серия «Glitch» — искажение данных, замёрзший кадр и коллапсирующий сигнал как рифма к провалу человеческого понимания перед машинной логикой.
• Работы и признание — «Silicon» (2021), «Logic Circuit» (2022), «The Glitch» (2023), «Twenty Thousand Leagues Under the Seas» (2023); персональные «SIGNAL» (Peres Projects, Милан, 2022), «DAWN» (Peres Projects, Берлин, 2022), «Signal and Beyond» (BEK Forum, Вена, 2025); дебют серии «Signal» на Art Basel Miami Beach (2024); участница «Beyond The Circular Ruins» (Arario Gallery, Шанхай, 2025); отмечена Artnet News, Mousse, Numéro Berlin.

Источники: [1] · [2] · [3]

сайт

← cybermodern() * Иллюстрации принадлежат правообладателям и публикуются в ознакомительных целях. По вопросам авторского права или замечаний к тексту copyright@ctrlm.com