survey_70 — тёмный сюр: кость, сон, монумент
1. Цзи Дачунь [Ji Dachun] — 季大纯 (Наньтун (Цзянсу) → Пекин, р. 1968)
Живописец, который работает прямо по голому холсту карандашом и тонким маслом, оставляя огромные белые пустоты и выставляя на них изолированные предметы, деформированные тела и анатомические фрагменты — кости, органы, растения. Белое поле здесь не фон, а сцена: пустота выхватывает объект из контекста и превращает холст в подобие вещественного сна, сновидения-витрины. Родился в 1968 году в провинции Цзянсу (Наньтун), в 1993 окончил отделение живописи маслом Центральной академии художеств в Пекине (четвёртая мастерская). Живёт и работает в Пекине (мастерская также в Берлине); его поздняя практика всё плотнее смыкается с биологией и кибернетикой — художник прямо заимствует анатомические и ботанические схематические рисунки и пересобирает из них гротескные, всё более болезненные и зловещие структуры.
- Путь — родился в 1968 году в Цзянсу (Наньтун); в 1993 окончил отделение живописи маслом Центральной академии художеств (Пекин, четвёртая мастерская); живёт и работает в Пекине, мастерская также в Берлине.
- Материал — карандаш прямо по холсту плюс тонкое масло; большие белые/нейтральные поля и изолированные объекты. Повторяющиеся мотивы — кости, органы, растения, непропорциональные головы и части тел; поздние работы прямо цитируют анатомические и ботанические схемы, а в «缠枝» кости и ткань органов пересобраны в барочную, акантовую композицию.
- Серии — «缠枝» (Обвивающие ветви), «日日夜夜», «同床异梦», «波依斯», «成都花园»; персональные проекты «无家可归» (Homeless, UCCA, 2014) и «沉默之声» (AYE Gallery, 2017).
- Признание — первая музейная персональная выставка в Китае «无家可归» в UCCA (Пекин, 2014); «Surreal Realities» в Музее Людвига (Кобленц, 2015); участник Венецианской биеннале и Кванджуйской биеннале; персональные показы в Museo d'Arte Contemporanea (Рим), Kunstmuseum (Берн), Posco Art Museum (Корея), Shanghai Art Museum.
2. Ян Шаобинь [Yang Shaobin] — 杨少斌 (Таншань (Хэбэй) → Пекин, р. 1963)
Бывший полицейский, который ушёл в живопись и построил практику вокруг насилия, тела и институциональной силы: серия «Полиция» и более поздние «красные» холсты выводят на огромные плоскости конфронтацию, допрос и кроваво-красный мазок, а «Синяя комната» превращает ту же тему в холодный дистопический интерьер. Материал здесь — сам цвет: красный у него означает витальность, жадность капитализма и иконографию Культурной революции, синий — «глубокую и интенсивную меланхолию». Родился в 1963 году в Таншане (Хэбэй), семь лет работал дизайнером на фарфоровом заводе и служил в органах; в 1991 окончил отделение искусств Хэбэйского училища лёгкой промышленности и тогда же переехал в пекинскую деревню художников Юаньминъюань. Живёт и работает в Пекине; его причисляют к «циническому реализму», но его линия темнее — ближе к ужасу политического тела.
- Путь — родился в 1963 году в Таншане (Хэбэй); работал полицейским и семь лет дизайнером на фарфоровом заводе; в 1991 окончил отделение искусств Хэбэйского училища лёгкой промышленности и переехал в Пекин (деревня художников Юаньминъюань).
- Материал и темы — масло на холсте; повторяющиеся образы: полиция, толпа, допрос, конфронтация, лица и тела в кроваво-красном; позднее — синие дистопические «комнаты». Красный символизирует витальность, капиталистическую жадность и иконографию Культурной революции.
- Серии — «Police Series» (1990-е), «Red Violence», «Blue Room» (蓝屋, 2009–2010), «800 Meters Under», «First Steps – Last Words» (1996–2009).
- Признание — персональная выставка «Blue Room» в UCCA (Пекин, 2010) и в ARKEN Museum of Modern Art (Копенгаген, 2013); показы в Long March Space (Пекин), Kwai Fung Hin (Гонконг), Alexander Ochs (Берлин); 331 лот на аукционах.
3. Чжао Чжао [Zhao Zhao] — 赵赵 (Синьцзян → Пекин, р. 1982)
Мультидисциплинарный художник, который работает с настоящим материалом — мрамором, известняком, медью, песком, шелком, пылью — и превращает его в монументы и метафоры: «Повторение» собирает куб из разрезанных на куски обломков древних китайских буддийских статуй, а «Проект Такла-Макан» уводит грузовик в пустыню. Материал у него и есть содержание: камень работает как вера и как кость, а монументальная форма — как способ говорить об идеологии и коллективном. Родился в 1982 году в Синьцзяне, в 2003 окончил Синьцзянский институт искусств, затем учился в Пекинской киноакадемии, был ассистентом Ай Вэйвэя. Живёт и работает в Пекине (мастерская также в Лос-Анджелесе); его радикальная, антиавторитарная практика последовательно сталкивается с идеологией и верой.
- Путь — родился в 1982 году в Синьцзяне; в 2003 окончил Синьцзянский институт искусств, затем учился в Пекинской киноакадемии; был ассистентом Ай Вэйвэя; живёт и работает в Пекине (мастерская также в Лос-Анджелесе).
- Материал — мрамор, известняк, медные пластины, песок, шелк, порох, найденные предметы; формы — куб, монумент, пустынный ландшафт, цветы и плоды дерева бодхи. Камень и металл несут смысл веры, кости, памяти.
- Серии и работы — «重复» (Повторение, 2012, куб 100×100×100 см из разрезанных древних статуй), «塔克拉玛干计划» (Проект Такла-Макан, 2017), «天空·星空», «漫长的瞬间», «绿色» (Song Art Museum, 2019), «白色» (2020).
- Признание — AAC «Художник года» (2019); персональные выставки в Long Museum (Шанхай, 2022; Чунцин, 2024), Song Art Museum (Пекин, 2019), Музее искусства Макао (2022), Tang Contemporary (Пекин/Гонконг/Сеул/Бангкок); работы в MoMA PS1, M+, White Rabbit Gallery, MAXXI.
4. Чжоу Сун [Zhou Song] — 周松 (Наньчан (Цзянси) → Пекин, р. 1982)
Живописец, который начал с гиперреализма и ушёл в абсурд: серии «Энтропия» и «Расширение» изображают деформированные тела, мутировавшие плоды и постчеловеческие ландшафты, где биология встречается с машиной, а философия — с наукой. Его собственные слова о методе — «приключение сквозь абсурдный сон»: художник ищет не технику, а странную реальность между человеком и машиной, жизнью и техникой. Родился в 1982 году в Цзянси (Наньчан), в детстве учился китайской живописи, в 2002 поступил в Тяньцзиньскую академию художеств и в 2006 окончил её отделение живописи маслом (дипломная работа получила первую премию), в том же году стал контрактным художником Музея сегодняшнего дня. Живёт и работает в Пекине.
- Путь — родился в 1982 году в Цзянси (Наньчан); учился китайской живописи в детстве; в 2006 окончил отделение живописи маслом Тяньцзиньской академии художеств (диплом — первая премия); контрактный художник Музея сегодняшнего дня с 2006; живёт и работает в Пекине.
- Материал и темы — масло на холсте, а также скульптура и инсталляция; переход от гиперреализма к сюрреализму. Деформированные яблоки и клубника, плоть, мутантные рамки; «постчеловеческая перспектива», биоморфология против механики.
- Серии — «鱼» (Рыбы, «жестокая красота»), «熵» (Энтропия), «膨胀» (Расширение), «草莓» (Клубника), «兵·泣», «超自然» (Сверхъестественное); проекты «Mass Energy» и «膨胀宇宙».
- Признание — персональная выставка в Музее сегодняшнего дня (Пекин, 2009);昊 How Art Museum (Шанхай, 2022); Guardian Art Center (Пекин, 2022); Osthaus Museum (Хаген, 2023); Бонн (2023); Tang Contemporary «如履薄冰» (Пекин, 2025); параллельная программа Венецианской биеннале.
5. Тао Сыци [Tao Siqi] — 陶斯祺 (Ухань → Шанхай, р. 1994)
Живописец ночного тела: она пишет по ночам, и холсты сохраняют эту ночную вязкость — крупные планы губ, рук, шей, кожи рядом с металлом, жидкостями и пламенем, подсвеченные так, будто свет идёт изнутри холста. Её сюрреалистические сцены живут в напряжении между красотой и разрушением, нежностью и насилием, соблазном и табу, а цвет несёт одновременно влажность и токсичность. Родилась в 1994 году в Ухане (Хубэй), в 2016 получила бакалавра живописи в Хубэйском институте изящных искусств и переехала в Шанхай. Живёт и работает в Шанхае.
- Путь — родилась в 1994 году в Ухане (Хубэй); BA по живописи, Хубэйский институт изящных искусств (2016); после выпуска переехала в Шанхай; живёт и работает в Шанхае.
- Материал и темы — масло на холсте; характерный крупный план; тело и плоть как среда чувственности и сексуальности. Мягкость кожи против твёрдости металла, жидкости, пламя, еда; флуоресцентные розовые и лиловые тона, токсичный цвет, ночной свет.
- Серии и выставки — «Tender Thorns» (Capsule Shanghai, 2021), «Trembling» (Fortnight Institute, Нью-Йорк, 2022), «Deep Water» (Clima, Милан, 2022), «The Naked Eye» (Capsule Shanghai, 2025), «Ballet with the Devil» (PODIUM, Гонконг, 2025).
- Признание — дебют на Frieze New York 2024 с Capsule Shanghai (секция Focus); групповые показы в TANK (Шанхай), chi K11 Art Space (Ухань), Nathalie Karg Gallery (Нью-Йорк), Hales Gallery (Нью-Йорк), Музее секса (Нью-Йорк).
