survey_19 — цифровое искусство и нет-арт Китая
1. Мяо Ин [Miao Ying] — 苗颖 (р. 1985, Шанхай; Нью-Йорк и Шанхай)
Интернет как среда: интерфейсы, мемы и алгоритмы как материал искусства.
- Работа с сетью — проекты, существующие в браузере и на экране телефона.
- «Руководство по выживанию» и другие серии — критика цифрового быта и цензуры интерфейса.
- Образование — магистратура по электронным искусствам, университет Альфреда (США).
Источники: Wikipedia · студия художницы
Источники: Wikipedia · студия художницы
2. Ли Мин [Li Ming] — 李明 (р. 1986, Хунань; живёт в Ханчжоу)
Видео о повседневности: кадры, которые не показывают героя целиком.
- Видео о теле и быте — многоканальные работы, собранные из долгих наблюдений.
- «Песни художника» (2011) и «Туман» (2012) — работы, показанные в европейских музеях.
- Ханчжоу — жизнь и работая вне пекинской и шанхайской сцены.
Источники: Rubell Museum · Meer
3. Цао Шу [Cao Shu] — 曹澍 (р. 1987, Цзинин (Шаньдун); Ханчжоу)
Трёхмерная графика в искусстве: образы, собранные в программе.
- 3D и анимация — работы на стыке видео, графики и кино.
- Образование — отделение новых медиа Китайской академии искусств.
- Ханчжоу как база — работа вдали от крупных арт-центров.
Источники: ShanghART · White Rabbit Collection
4. Фан Ди [Fang Di] — 方迪 (р. 1987)
Видео о том, как складываются личности: нарративные коллажи из трёх частей.
- «Zayton Nugget» (2022) — трёхчастный фильм о текучести идентичности.
- Диалог поколений — приглашён Цао Фэй и Лу Ян для музейного проекта в Берлине.
- Документ и вымысел — границы между съёмкой и постановкой размыты.
Источники: MACA Art Center · Nationalgalerie, Берлин
5. Ван То [Wang Tuo] — 王拓 (р. 1984)
Видео о истории и её пересказе: документ, легенда и кино в одном кадре.
- «Допрос» (2017) — фильм, собранный из архивных материалов.
- Мрачные сюжеты — обращение к истории Китая через жанр триллера.
- Кино как инструмент — работа на границе видеоарта и кино.
Источники: The World of Chinese · China Independent Film Festival
Источники: The World of Chinese · China Independent Film Festival
6. Линь Кэ [Lin Ke] — 林科 (р. 1984, Вэньчжоу; Пекин и Шанхай)
Экран компьютера как холст: интерфейсы и рабочие окна как живопись.
- Скриншоты как искусство — работы, собранные в графических редакторах.
- Премия OCAT — Pierre Huber (2014) — признание внутри китайской сцены.
- Образование — отделение новых медиа Китайской академии искусств, 2008.
Источники: BANK, Шанхай · Artsy
7. Е Фуна [Ye Funa] — 叶甫纳 (р. 1986)
Караоке и костюм: народная культура и поп-формат в видео.
- Проекты с караоке — формат массового развлечения как рамка для высказывания.
- Костюм и роль — переодевание как способ говорить о социальных ролях.
- Видео и инсталляция — обе формы идут параллельно.
Источники: Eli Klein Gallery · персональный сайт
8. Ван Синь [Wang Xin] — 王欣 (р. 1983, Ичан (Хубэй); Шанхай)
Внутри машины: интерфейсы, ИИ и формы коллективного сознания.
- Инсталляции и новые медиа — среды, в которых зритель становится участником.
- Работа с ИИ (с 2021) — поиск новых рамок для искусства рядом с алгоритмами.
- Образование — Чжэцзянская академия художеств и Чикагский институт искусств.
Источники: Wikipedia · The World of Chinese
9. Шэнь Синь [Shen Xin] — 沈莘 (р. 1990, Сычуань; Миннеаполис)
Видеоинсталляции о власти и заботе: кто говорит и кого слушают.
- Многоэкранные видео — инсталляции с текстом, звуком и перформансом.
- Тема ответственности — работа строится вокруг социальных отношений и их устройства.
- Коллекция M+ — работы в музейном собрании Гонконга.
Источники: M+ · персональный сайт
10. Пэн Кэ [Peng Ke] — 彭可 (р. 1992, Чанша; Лос-Анджелес и Шэньчжэнь)
Городские фрагменты: фотография как способ вглядывания.
- Городской кадр — вывески, фрагменты интерьеров и бытовые сцены крупным планом.
- Фотограф и художник — практика между документальной и авторской съёмкой.
- Работа между городами — Лос-Анджелес и Шэньчжэнь.
Источники: Hauser & Wirth · ChinaFile
