survey_53 — китайские художники за рубежом
1. Цай Гоцян [Cai Guo-Qiang] — 蔡国强 (Цюаньчжоу, 1957)
Художник-пиротехник и автор пороховых рисунков и «взрывных событий»: соединяет даосскую космологию, китайскую традицию фейерверка и западный институциональный контекст; лауреат «Золотого льва» 48-й Венецианской биеннале (1999).
- Путь — родился в 1957 году в Цюаньчжоу (Фуцзянь), в семье, связанной с книжной торговлей и каллиграфией; в начале 1980-х учился сценографии в Шанхайской театральной академии; в 1986 году переехал в Японию (Токио), с 1995 года живёт и работает в Нью-Йорке.
- Метод — пороховые рисунки на бумаге, «взрывные события» (explosion events) и масштабные инсталляции; работает с огнём, дымом, светом и неконтролируемым элементом, соединяя китайскую технику фейерверка с идеей «невидимого мира» и даосской натурфилософией.
- Работы — «The Century with Mushroom Clouds: Project for the 20th Century» (1996, испытательный полигон в Неваде); «Inopportune: Stage One» (2004, MASS MoCA); «Head On» (2006, Deutsche Guggenheim, Берлин); фейерверк церемоний Олимпиады в Пекине (2008); «Everything Is Museum» (2008); «Sky Ladder» (2015, Хуэйюй, Цюаньчжоу); в 2022 году — режиссёр визуальных эффектов и фейерверка церемоний открытия и закрытия зимних Олимпийских игр в Пекине.
Источники: Официальный сайт художника — caiguoqiang.com (разделы About the Artist, Projects, Curriculum Vitae) · Cai Guo-Qiang, Projects 1996 / 2004 / 2006 / 2008 / 2015 — caiguoqiang.com/projects/ · MASS MoCA, «Cai Guo-Qiang: Inopportune», 2004–2005 (massmoca.org) · Deutsche Guggenheim, «Cai Guo-Qiang: Head On», Берлин, 2006 · Solomon R. Guggenheim Museum, «Cai Guo-Qiang: I Want to Believe», Нью-Йорк, 2008 (guggenheim.org)
2. Хуан Юнпин [Huang Yong Ping] — 黄永砯 (Сямэнь, 1954 — Париж, 2019)
Один из ключевых представителей китайского авангарда 1980-х, основатель группы «Сямэнь Дада»; с 1989 года работал во Франции, строил крупноформатные инсталляции из чучел животных, керамики, бамбука и песка, обращаясь к вопросам культурной идентичности, политики и истории.
- Путь — родился в 1954 году в Сямэне (Фуцзянь); в 1982 году окончил Чжэцзянскую академию искусств в Ханчжоу; в 1986 году стал одним из основателей группы «Сямэнь Дада» (Xiamen Dada); в 1989 году эмигрировал во Францию и обосновался в Париже, где жил до смерти в 2019 году.
- Метод — тотальные инсталляции и объекты, собранные из готовых вещей, чучел, керамики, бамбуковых лесов и земли; опирается одновременно на даосскую и буддийскую образность и западную историю искусства, соединяя Восток и Запад в критике идеологических и культурных стереотипов.
- Работы — «The History of Chinese Painting and the History of Modern Western Art Washed in the Washing Machine for Two Minutes» (1987/1993); «Bat Project» (серия 2001–2005); «Theatre of the World» (2007, 52-я Венецианская биеннале); «Tower Snake» (2009); «Circus» (2012); «Abbottabad» (2013); «Bank of Sand, Sand of Bank» (показ в Нью-Йорке, Gladstone Gallery, 2018); в 1999 году — кавалер, в 2015-м — офицер французского Ордена искусств и литературы.
Источники: Gladstone Gallery, страница и архив выставок художника — gladstonegallery.com/artist/huang-yong-ping/ · Gladstone Gallery, «Huang Yong Ping», Нью-Йорк, 2018 (Bank of Sand, Sand of Bank) — gladstonegallery.com/exhibit/huang-yong-ping-bgg18/ · Gladstone Gallery, «Circus», Нью-Йорк, 2012–2013 — gladstonegallery.com/exhibit/hyp-bgg12-circus/ · Huang Yong Ping, Biography (PDF) — assets.ctfassets.net/cmz556ev1x99 (Gladstone Gallery) · M+, Гонконг, профиль художника — mplus.org.hk/en/collection/makers/huang-yong-ping/
3. Чэнь Чжэнь [Chen Zhen] — 陈箴 (Шанхай, 1955 — Париж, 2000)
Ключевая фигура китайской авангардной эмиграции 1990-х: уехал из Китая в 1986 году, работал между Шанхаем, Нью-Йорком и Парижем; строил крупномасштабные инсталляции из стульев, кроватей, ванн и найденных предметов, соединяя даосизм и буддизм с западной научной мыслью.
- Путь — родился в 1955 году в Шанхае; учился живописи в Шанхайской художественной школе, формировался в годы Культурной революции; в 1986 году покинул Китай и переехал в Париж, где жил и работал до смерти в 2000 году.
- Метод — после живописи 1980-х перешёл к инсталляции: собирает вышедшие из употребления предметы (стулья, кровати, столы, ванны), переосмысляя их как новые символические формы; темы — тело, здоровье, идентичность, память, политика и культурный перевод.
- Работы — «Un Monde accroché/détaché» (1990); «La Pendule d'Eau / Le Balancier rouge» (1991); «Chaise de Nirvâna» (1997); «Round Table — Side by Side» (1997); «Constellation humaine» (1998–2000); «Autel de lumière» (1999); «Zen Garden» (2000); «La danse de la fontaine émergente» (1998–2008); наследие художника сохраняют созданная в Париже ассоциация ADAC (Association des Amis de Chen Zhen) и Galleria Continua.
Источники: Официальный сайт ADAC — Association des Amis de Chen Zhen, chenzhen.org (разделы WORK, NEWS, CONCEPTS) · Chen Zhen, Catalogue Raisonné, Skira / ADAC, 2014–2020 (chenzhen.org) · Galleria Continua, пресс-материалы о выставках Chen Zhen — galleriacontinua.com · Pirelli HangarBicocca, «Chen Zhen: Short-circuits» (hangarbicocca.org) · Fondazione Berengo, профиль художника — fondazioneberengo.org
4. Се Дэцин [Tehching Hsieh] — 谢德庆 (уезд Цзяи, Тайвань, 1950)
Пионер длительного перформанса: в 1974 году нелегально перебрался из Тайваня в США и в Нью-Йорке выполнил пять годичных перформансов (1978–1986) и «Тринадцатилетний план» (1986–1999), подчинив собственную жизнь жёстким правилам.
- Путь — родился 31 декабря 1950 года на Тайване; получил художественное образование как живописец; в 1974 году тайно прибыл в США и до амнистии 1988 года жил без документов, работая на тяжёлых работах; с конца 1970-х живёт в Нью-Йорке (Бруклин).
- Метод — «lifeworks»: перформансы длиною в год, основанные на заранее подписанном контракте и строгом правиле, которое художник не нарушает; документация (фотографии, тайм-карты, контракты, письменные заявления, рабочая форма) становится выставочным материалом.
- Работы — пять годичных перформансов: «One Year Performance 1978–1979» (Cage Piece — год в клетке), «1980–1981» (Time Clock Piece — отметка на табельных часах каждый час), «1981–1982» (Outdoor Piece — год вне помещений на улицах Манхэттена), «1983–1984» (Art/Life, Rope Piece — год связанным с Линдой Монтано), «1985–1986» (No Art Piece — год без искусства); далее «Tehching Hsieh 1986–1999 (Thirteen Year Plan)». В 2009 году — персональная выставка «Performance 1: Tehching Hsieh» в MoMA; в 2017 году представлял Тайвань на Венецианской биеннале (проект «Doing Time»); в 2024 году передал 11 ключевых работ в коллекцию Dia Art Foundation.
Источники: Официальный сайт художника — tehchinghsieh.net (разделы Life Works 1978–1999, Biography) · Tate, «One Year Performance 1980–1981», T13875 — tate.org.uk/art/artworks/hsieh-one-year-performance1980-1981-t13875 · Dia Art Foundation, «Tehching Hsieh: Lifeworks 1978–1999», Dia Beacon — diaart.org · MoMA, «Performance 1: Tehching Hsieh», Нью-Йорк, 2009 — moma.org/calendar/performance/322 · Sean Kelly Gallery, Нью-Йорк — skny.com (представитель художника)
5. Майя Линь [Maya Lin] — 林璎 (Афины, Огайо, 1959)
Американская художница и архитектор китайского происхождения: автор Мемориала ветеранов войны во Вьетнаме в Вашингтоне, мемориальных и ландшафтных проектов; работает на стыке скульптуры, архитектуры и экологии.
- Путь — родилась в 1959 году в Афинах (Огайо) в семье китайских эмигрантов: отец, Хэнь Линь (Henry Huan Lin), — керамист и декан художественного факультета Университета Огайо, мать — поэтесса; в 1981 году окончила Йельский университет (бакалавр искусств), в 1986-м получила степень магистра архитектуры там же; живёт и работает в Нью-Йорке.
- Метод — крупноформатные ландшафтные и мемориальные работы, в которых форма задаётся топографией места; использует землю, воду, гранит, дерево и стекло; отдельная линия — экологические проекты и цифровой мемориал «What Is Missing?».
- Работы — Мемориал ветеранов войны во Вьетнаме (Вашингтон, 1982; проект выбран на конкурсе, когда автору был 21 год); Civil Rights Memorial (Монтгомери, Алабама, 1989); серия «Wave Field» (Мичиган, 1995) и «Storm King Wavefield» (2007–2008); «11 Minute Line» (2004); «Rivers and Mountains» (2014); «Ghost Forest» (Madison Square Park, Нью-Йорк, 2021); проекты «What Is Missing?» и «Seeing Through the Universe» (Obama Presidential Center, Чикаго); в 2016 году награждена Президентской медалью Свободы.
Источники: Официальный сайт Maya Lin Studio — mayalinstudio.com (разделы WORKS, ART, MEMORY WORKS, ARCHITECTURE, About) · Maya Lin Studio, «Ghost Forest» — mayalinstudio.com/art/ghost-forest · Maya Lin Studio, «Storm King Wavefield» — mayalinstudio.com/art/storm-king-wavefield · Maya Lin Studio, «Vietnam Veterans Memorial» — mayalinstudio.com/memory-works/vietnam-veterans-memorial · What Is Missing? Foundation — whatismissing.org
